Bonjour à tous,
Qui ne s'est pas demandé ce qu'il pourrait améliorer afin de répondre aux attentes de l'industrie?

En me basant sur différentes offres et sur mon expérience en tant que recruteur, l'idée m'est venue de dresser le profil de ce que serait l'animateur parfait.

Je vous laisse donc ici la checklist de ce profile type:

RESPONSABILITÉS
Lorsque vous entrez dans un studio, vous avez des comptes à rendre à différents membres de l'équipe:
Le réalisateur : Vous devez être en mesure de lui fournir des actings crédibles correspondant à son projet et vision.
Le directeur d'animation : Vous devrez respecter le style et la qualité de l'animation afin que tout fonctionne en continuité.
Le chef de production : Soyez responsable de votre travail et organisez-vous afin de respecter les quotas et livraisons.
Le pipeline : Vous devrez être capable de résoudre n'importe quel problème technique, que ce soit du programme, du pipeline ou de l'animation.
L'équipe : Généralement, Que ce soit envers vos collègues, superviseurs ou autres départements, vous devrez vous communiquez clairement et être suffisamment ouvert afin de comprendre les objectifs, stratégies et changements. Bien souvent, vous allez recevoir des retakes et vous devrez vous communiquez parfaitement afin d'agiliser le travail.
L'environnement : Nous passons huit heures par jour aux côtés de nos collègues. Vous vous devez de créer une bonne ambiance afin de promouvoir la motivation, la productivité et surtout la création.

CONNAISSANCES
Il est essentiel que vous ayez une bonne connaissance de base:
Basic Foundations : Vous devez connaitre parfaitement les principes de base de l'animation et avoir un grand sens du timing et posing.
Body Mechanics : Vous devez bien comprendre les biomécaniques afin de générer des mouvements crédibles.
Acting : Vous aurez besoin de compétences en acting et en storytelling afin d'offrir des animations divertissantes.
Dessin : Savoir dessiner est toujours bienvenu. Il n'est pas nécessaire savoir dessiner parfaitement mais un animateur se doit, d'avoir un bon sens du posing afin de créer des poses avec appeal.
Gestion : Vous devez savoir comment organiser votre travail afin de respecter les délais.
Communication : Vous devez apprendre à vous communiquez aussi clairement que possible et comprendre ce que l'on vous demande pour être aussi efficace que possible.

EXPÉRIENCE
Éducation : Généralement, on vous demandera d'avoir une formation en école d'art ou un master en animation mais j'ai eut la chance de travailler avec des personnes totalement autodidactes qui n'ont rien à prouver au point de vue sensibilité artistique.
Expérience : Il vous sera souvent demandé d'avoir travaillé dans l'industrie quelques années et de connaître l'environnement d'une production.
Gestion : Ayez une méthodologie et une gestion du temps préétablies et équipez-vous des armes et doutils qui simplifiront votre processus.
Technique : Souvent, les studios demanderont si vous savez utiliser leurs programmes et outils…De mon point de vue, il est plus facile de s'adapter à un programme que d'apprendre à animer. En tout cas, essayez d'élargir votre panel de connaissances afin de réduire vos périodes d'adaptation.

QUALITÉS
En résumant, je vous laisse ici-bas une liste des qualités nécessaire afin de devenir un bon animateur:
Professionnalisme : Soyez sérieux, concentré et rigoureux dans votre travail.
Autonomie : Ayez une bonne capacité d'adaptation, apportez des innovations et cherchez comment résoudre les différents problèmes techniques et défis que vous allez trouver en cours d'une production.
Organisation : Sachez comment planifier vos tâches et gérer votre temps afin de répondre aux délais de livraisons.
Communication : Ayez de grandes compétences relationnelles et de communication afin de résoudre les conflits.
Flexibilité : Ayez des compétences de synthèse et d'analyse et soyez flexible lors de l'interprétation des changements.
Respect : Il est très important que vous sachiez travailler en équipe. Vous devez être humble et respecter vos collègues.
Créatif : Il est évident que nous travaillons dans un environnement créatif. Soyez passionné et inspirez vous de ce qui vous entoure afin de développer votre créativité et d'entraîner votre œil.
Autodidacte : Un artiste qui cesse d'apprendre est un artiste créativement mort ! Essayez d'apprendre au jour le jour et d'améliorer votre niveau.
Positif : Pour finir et probablement le plus important : Vous devez être motivé! Nous travaillons souvent sous pression et il est très important de maintenir le moral et créer un bon environnement de travail (Voir Motivation)

Personnages cedés par boutique23.com

J'espère que ça vous a servi…
Continuer à animer!!!

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