COMPOSITION ou Comment composer une image?

Bonjour à tous,
Je vous avais déjà parlé de composition dans les articles de STAGING et POSE mais je voulais approfondir un peu le thème …
La composition vous sert à définir une approche et diriger l'attention du spectateur. C'est pouquoi, une image mal composée ne va pas se comprendre ou pire, vos spectateurs n'y prêteront aucune attention.

Imaginons que vous avez un personnage dans votre scène, la première chose que vous devez faire, c'est de définir quel sera le centre d'intérêt et de le renforcer.

Voici quelques trucs pour vous aider à composer:

CADRAGE
Il existe plusieurs règles afin de positionner vos centres d'intérêt dans la composition:
Rapport hauteur-largeur : En fonction du type de composition que nous voulons, nous pouvons jouer avec les différents formats. (carré, 4:3, 16:9,…)
La règle des tiers : Si l'on divise une image en rectangle de même taille de 3×3, les quatre intersections de la grille marquent les points d'intérêt de votre composition.
La règle du nombre d'or : Elle est basée sur un modèle de rectangle lequel se répéte en conservant la même proportion à l'infini. À son tour, en reliant les coins opposés du carré résultant par un 1/4 de cercle, le résultat nous donne une spirale.
Composition en triangle : De nombreuses œuvres d'art sont composées de façon triangulaire, ce qui a pour but d'attirer notre attention sur une zone déterminée.
La règle du regard : Cette règle définie que chaque personne, animal ou objet, dans le cadre photographique doit disposer de plus d'espace vers l'avant qu'à l'arrière, indépendamment de l’ampleur du sujet dans le cadrage.
Symétrie : En général, nous avons tendance à éviter les compositions symétriques. Dans la composition symétrique, les masses sont réparties des deux côtés de l'axe en groupes égaux, ce qui convient le plus souvent à des thèmes solennels, dans lesquels on veut offrir un sens absolu d'ordre et d'unité.

FORMES GÉOMÉTRIQUES
Les formes géométriques nous aiderons à la lecture de notre image:
Ligne d'action : C’est la ligne qui désigne le mouvement d’une chose ou le point vers lequel elle se dirige et qui normalement passe au travers des personnages afin de définir leur attitude.
Lignes de force : Ce sont les lignes qui guident le regard au travers de chemins définis dans l'image. (Elles peuvent être droites ou courbes, horizontales, verticales, diagonales, etc…)
Bords et contours : Nos yeux ne sont pas seulement attirés par les bords d'une image, mais nous aide aussi à les voir, ce qui nous permet de percevoir ces bords quand bien même ils sont faibles ou incomplets.
Formes : La forme des objets par elle-même communique des idées et attirent l'attention du spectateur en fonction des formes choisies.
Visages et figures : Nous avons une tendance naturelle à être attirés par les visages et par certaines formes géométriques telles que les cercles.

CONTRASTE
Jouez avec le contraste des formes, lignes, masses, couleurs, détails, etc ... afin de soutenir la clarté de votre message.
Lignes courbes et droites : Travaillez vos lignes droites en opposition à celles courbes.
Espace et valeurs : Ils peuvent être occupés ou vides, ou bien même lisse afin de suggérer une profondeur.
Dominance : Vous pouvez jouer avec la taille des formes. Tout devient relatif si nous décrivons en termes de grandeur et ampleur, mais de cette façon elle devient physiquement mesurable.
Couleur : Une forme se distingue de son environnement par la couleur. Elle est utilisée dans un sens plus large que la simple chromaticité, non seulement elle comprend les tons du spectre visible, mais aussi en terme de nuances (Blanc, Noir, et gris intermédiaires) ...
Saturation : Le contraste de tonalité est basé sur l'utilisation de tons très contrastés, la combinaison du clair-obscur, où l'élément le plus sombre élément aura le plus grand poids.
Éclairage : Jouez avec les lumières et les ombres afin de contraster vos centres d'intérêt.
Texture : Le détail d'une superficie. qu'elle soit plate ou décorée, lisse ou rugueuse, peut attirer aussi bien le toucher comme la vue.
Plans et profondeur : Definissez quelles parties seront dans les différents plans et accentuez la profondeur.
Profondeur de champ : La focale de la caméra peut vous aider à renforcer l'attention du spectateur sur un point défini, en détaillant le centre d'intérêt et en laissant zones inutiles floutées.
Mouvement : Notre oeil a tendance à être attiré par les mouvements. Voilà pourquoi, un personnage avec une pose dynamique contrastera sur un arrière-plan statique.
Ordre et chaos : Vous pouvez jouer avec la répétition, l'alignement et la similitude en opposition avec le chaos et les positions aléatoires afin d'attirer l'œil du spectateur.

NOTES
Pour finir, souvenez-vous qu’une bonne composition doit répondre à ces trois critères:
Unité : Votre image doit fonctionner comme un tout.
Équilibre : Vérifier que la distribution de vos espaces soient bien répartie.
Rythme visuel : Votre composition doit avoir une certaine harmonie qui doit plaîre à l'oeil.

Personnages cedés par boutique23.com

J'espère que ça vous a servi…
Continuez à animer!!!

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