Buenas a todos,
Los nine old men solían decir “Pasad la mitad de vuestro tiempo planificando y la otra mitad animando“.

Soy consciente de que cada uno tendrá su propia metodología cuando planifica, pero pienso que aunque usemos herramientas diferentes, esencialmente todos llevamos a cabo estos pasos :
· Entender
· Inspirarse
· Explorar
· Seleccionar
· Generar tus propias referencias
· Recuperar la información

No descarto la improvisación en la creación de un plano, pero el hecho de empezar sin tener una idea clara a donde se quiere llegar, puede llevar a resultados catastróficos y mucha pérdida de tiempo.

Según el tipo de producción o de plano, ésta sería mi checklist de preguntas y pasos para tener una planificación completa:

07-Post-it-PlanningENTENDER (Ver CASTING & LAUNCH)
Escuchar varias veces el audio
¿He identificado los acentos, pausas y momentos importantes del audio?
¿He identificado la melodía y los cambios rítmicos del audio?

Analizar mi información o en su defecto, generarla (Ver GATHERING)
¿He entendido el “Thought process” de mi personaje?
¿He asociado cada parte de la frase con una emoción?
¿He entendido lo que está pensando el personaje en cada momento?
¿Siento empatía con mi personaje?
¿Entiendo perfectamente cómo transmitir el mensaje del plano y cómo hacerlo?
¿Entiendo el arco del personaje y en qué momento se sitúa el plano?
¿Entiendo la importancia del plano dentro la secuencia y por qué es entretenido?
¿Qué estilo de animación voy a adoptar?

INSPIRARSE o ¿Qué historia voy a contar?
Buscar desde mi experiencia personal
¿He vivido, o alguien próximo ha vivido, una experiencia similar?
¿Cómo he/ha reaccionado?
¿Qué he/ha sentido?
¿Qué he/ha hecho y cuales fueron mis/sus gestos?

Buscar referencias online o externas (Ver REFERENCES)
¿He visto la video referencia de los actores?
¿Cómo han gestionado esta situación en otras películas?
¿He buscado gifs que me ayudan para ciertos tipos de expresiones o movimientos?
¿He mirado en mi “inspiration demo” si un animador ha hecho un acting parecido?
¿He buscado referencias sobre la locomoción y anatomía del personaje que voy a animar?

EXPLORAR o ¿Cómo va a actuar el personaje? (Ver HOW TO EXPLORE AN ACTING)
Actuar y explorar vuestro acting
¿Qué tipo de pose va a tener vuestro personaje?
¿Cuál va a ser su línea de acción?
¿Donde está su “power center”?
¿Cómo voy a usar y exagerar cada elemento de su cuerpo para transmitir sus emociones?
¿Qué tipo de timing o ritmo va a tener?
¿Qué tipo de movimiento va a tener?
¿Cómo se va a desplazar?
¿Que detalles, sutilidades y texturas voy a poner?
¿Qué acciones secundarias va a tener?
¿Qué puedo añadir para que mi actuación sea entretenida?
¿Qué elementos y objetos puedo usar para mi acting y cómo puedo aprovechar el entorno?

SELECCIONAR o ¿Qué me gustaría ver?
Quedarse con las mejores ideas y haced el Phrasing
¿He realmente tomado las decisiones de acting que definen a mi personaje?
¿Me he quedado con las mejores ideas, las más originales, claras, simples y entretenidas?
¿He exagerado bastante esas ideas para mejor claridad?
¿He encontrado acciones secundarias para apoyar mi intención principal?
¿He encontrado textura en mi timing y cómo voy a colocar los movimientos rápidos y lentos, y las vibraciones y pausas?
¿Con lo que he seleccionado mi personaje va a parecer vivo, interesante y creíble?
¿Mis ideas son “clichés” o frescas?
¿Va a ser mi animación original y única?

GENERAR TUS PROPIAS REFERENCIAS o ¿A qué se va parecer el plano?
Dibujar los thumbnails
¿He encontrado una línea de acción del personaje para cada beat?
¿He encontrado las siluetas que voy a usar?
¿He dibujado un mapa cenital para ver cómo se va a desplazar el personaje en su entorno?
¿He dibujado una viñeta para comprobar la composición del personaje en el encuadre?

Grabarse y seleccionar los mejores takes (Ver VIDEO REFERENCE)
¿He intentado actuar como el personaje?
¿He plasmado las ideas que tenía pensadas?

RECUPERAR LA INFORMACIÓN
Estudiar la video referencia (Ver OBSERVATION)
¿Entiendo cómo funciona el body dynamics?
¿He encontrado cuales son las key poses, los breakdowns y otra poses importantes para la narración?

Hacer capturas para crear los Digital Thumbnails y dibujar correcciones si son necesarias
¿He hecho una captura de las key poses?
¿He hecho una captura de los breakdowns?
¿He hecho una captura de las poses importantes para mi actuación (Anticipación, reacción, etc..)?
¿He dibujado por encima las modificaciones necesarias?

En un próximo articulo, compartiré un documento (Ver X-SHEET) para canalizar toda la información y plasmar las ideas.

Espero que os haya servido…

Seguid animados!!!

 

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One comment on “PLANNING o ¿Cómo planificar su plano?

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