STAGING ou Comment faire un Rough Blocking?

12-Staging-largeSalut à tous (Traduction en cours...),

Blocage de la scène rugueuse peut-être prendre les mesures moins, mais de mon point de vue est le plus important.
Une fois qu'un artiste du spectacle m'a dit :”Le but de blocage est si rude que ça même un enfant de 6 année, je peux comprendre, comme si elle était une bande dessinée… ” (Je ne sais pas si les administrateurs concernés )
Fondamentalement, ce qui est recherché est que votre avion est entendu la première lecture et impression au moins poses …Un tir, une image!

OBJECTIF
Résumant, Le but de cette étape est de regarder:
• FICTION
• Clarté
• SIMPLICITÉ

METHODOLOGIE
Voici donc les pas à suivre:

12-Post-it-Staging

1. Préparer la mise en scène initiale : Colocad à votre personnage dans la scène tenu de la géographie, adresses corps, les yeux et la composition globale (raccords) sur la base des informations que vous donnez sur le storyboard, prévisualisation et plans adjacents.
2. Poses MARCAD las d'or : Suite à votre planification, CREAD pose le récit principal ou “Poses d'or” pour définir la chorégraphie de vos personnages , baliser les détails et du visage et accordant une attention particulière à la composition, ligne de la silhouette et d'action.
3. Effectuez une synchronisation approximative : Colocad ces poses sur des accents (battements) défini pas à régler trop (seulement d'avoir poses organisés).
4. ET…et il est!

CONCEPTS
Une fois terminé, vous devez vous demander si vos concepts fonctionnent :
Intention et message : Est-ce votre CV rugueux bloquant l'intention et le but et le message du directeur de l'avion? Est-ce que votre plan fonctionne en séquence?
Personnage : Il ne pose correspond à la nature du personnage? À son anatomie, ses limitations?
Action : Est-ce que l'on comprend parfaitement ce que votre personnage est en train de faire et transmettre à ce moment précis?
Humeur : Est-ce que l'on comprend comment se sent le personnage et ce qu'il est en train de penser? êtes-vous en train de transmettre les poses vous avez planifié?
Style : Ces poses correspondent-elle au style d'animation prévu?

OUTILS
A défaut d'obtenir les concepts précédents, l'animateur possède ces outils afin d'arranger son plan :
DISPOSITION o STAGING
De l'information que vous donnez:
Brancher : Avez-vous vérifié les branchements (raccords)?
Direction du corps : Avez-vous vérifié l'adresse de l'organisme?
Direction des yeux : Avez-vous vérifié l'adresse des yeux?
Ratio d'aspect : Avez-vous trouvé ce que le format d'image?
Position : Avez-vous vérifié la position du personnage sur scène?

COMPOSITION
Avez-vous trouvé les informations de votre planification:
Clarté & Simplicité : Avez-vous fait votre plan pour le mouvement à lire simplement et clairement?
Point Focal : Avez-vous vérifié le centre d'attention et où vous diriger l'œil du spectateur?
Negative Space : Avez-vous vérifié les espaces négatifs?
Composition : Avez-vous vérifié les éléments de la composition : lignes, volumes, texture, illusion de l'espace?
Encadrement : Avez-vous vérifié la connexion avec le cadre et les autres objets à proximité?
Chorégraphie : Avez-vous travaillé la position des personnages et de leurs intérimaires utilisées pour renforcer la relation entre eux?

POSE (Voir POSE)
Forces : Avez-vous trouvé les power centers et les forces externes et transmis à travers la ligne d'action l'intention du personnage?
Physicalité : Avez-vous vérifié la solidité de votre body dynamis et avez-vous marqué les angles du torse et des épaules selon le poids, de l'équilibre et des point d'appuis?
Conception : Avez-vous maintenu une harmonie dans la pose, evitant le twinning, les tangentes?, ou, autrement dit : Est-ce que votre appel de pose?
Contrast : Avez-vous travaillé silhouettes et les espaces négatifs afin d'avoir poses simples et claires?
Exagérée : Avez-vous exagérées suffisamment vos poses, distorsion si nécessaire et en utilisant la courge & strech?
Divertissement : Avez-vous utilisé toutes les parties du personnage afin de transmettre votre intention?

ASTUCES
• Al principio de mi blocage rugueuse, chaque trame 5 cadres me permettant de faire abstraction du moment et se concentrer uniquement sur les poses.
• Je travaille habituellement dans cette phase avec les courbes de l'étape et la clé de marquage à tous les conducteurs de caractères (Key complet).
• Lorsque vous travaillez avec de multiples personnages, image clé complète dans le même cadre à garder mon propre blocage, notamment 2 personnages interagissent.
• Les caractères du fonds peuvent avoir des touches avec un timing différent du moment où ils ne gênent pas.
• Je éviter de mettre des contraintes sauf si vous avez très clair que d'aller travailler ou au besoin.
• bras FK travail pour vous assurer que la pose est bien construit.

J'espère que ça vous a servi…
Continuer à animer!!!

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